Obras/Works
Quiénes somos / About us
ES
Laimperfecta es un colectivo con base en Madrid formado por Alberto Alonso y Clara Pampyn. Se definen como colectivo porque funcionan como una asociación, con un compromiso a largo plazo de apoyo mutuo y acompañamiento. Dentro de los proyectos de Laimperfecta, sus roles van cambiando y se transforman con el tiempo, mientras que el leivmotiv es siempre el mismo: sostenerse entre sí y dar espacio a inquietudes artísticas compartidas.
A lo largo de más de una década de trabajo conjunto, sus intereses han ido evolucionando, aunque siempre han girado en torno a la coreografía como un espacio donde contener y transformar la energía, a los estados físicos y emocionales que genera el movimiento del cuerpo, al uso del lenguaje; y a una reflexión crítica sobre los contextos sociales y artísticos en los que trabajan.
Su práctica se mueve entre la creación, la investigación y la colaboración, poniendo en valor tanto el proceso como la forma.
Entre sus trabajos más recientes se encuentra La intérprete, dirigida por Clara Pampyn y estrenada en Réplika Teatro dentro de Surge Madrid 2024, con el apoyo de las Ayudas a la Creación del Ayuntamiento de Madrid. 262 mil pasos de danza, creada por Alberto Alonso, se estrenó en DT Espacio Escénico en 2023 y posteriormente se presentó en Conde Duque Madrid dentro del Certamen Coreográfico de Madrid como compañía invitada.
Otros proyectos incluyen Las bailarinas no tocan el cielo, un proyecto de investigación de Clara Pampyn que explora la relación entre trabajo, amor y danza, desarrollado en programas de residencia como Artistas en Residencia de La Casa Encendida, Residencias Paraíso y La Poderosa Barcelona en 2023; Sudar Folklore, estrenada en 2022 en la Sala Negra de Teatros del Canal y presentada en contextos como Dansa València, One Dance Week y Danza a Escena; Fuga, dirigida por el Colectivo Laimperfecta y estrenada en Alcalá de Henares dentro del programa Ciudades Patrimonio; Twist, dirigida por el Colectivo Laimperfecta y estrenada en la Sala Negra de Teatros del Canal; Concierto, de Clara Pampyn, estrenada en Conde Duque Madrid como compañía invitada en el Certamen Coreográfico de Madrid; y Sobre la juventud, dirigida por Alberto Alonso y estrenada en el Museo Reina Sofía de Madrid, y presentada posteriormente en Tanec Praha.
Laimperfecta entiende la creación como un espacio compartido de escucha, experimentación compartida y pensamiento crítico.
EN
Laimperfecta is a Madrid-based collective formed by Alberto Alonso and Clara Pampyn. They define themselves as a collective because they operate as an association, with a long-term commitment to mutual support and accompaniment. Within Laimperfecta’s projects, their roles shift and transform over time, while the leitmotif always remains the same: to sustain one another and make space for shared artistic concerns.
Over more than a decade of working together, their interests have evolved, yet they have consistently revolved around choreography as a space for containing and transforming energy; the physical and emotional states generated by bodily movement; the use of language; and a critical reflection on the social and artistic contexts in which they work.
Laimperfecta’s practice moves between creation, research, and collaboration, valuing process as much as form.
Among their most recent works is La intérprete, directed by Clara Pampyn and premiered at Réplika Teatro as part of Surge Madrid 2024, with the support of the Madrid City Council’s Creation Grants. 262 mil pasos de danza, created by Alberto Alonso, premiered at DT Espacio Escénico in 2023 and was later presented at Conde Duque Madrid within the Certamen Coreográfico de Madrid as a guest company.
Other projects include Las bailarinas no tocan el cielo, a research project by Clara Pampyn exploring the relationship between work, love, and dance, developed within residency programs such as Artistas en Residencia at La Casa Encendida, Residencias Paraíso, and La Poderosa Barcelona in 2023; Sudar Folklore, premiered in 2022 at the Sala Negra of Teatros del Canal and presented in contexts such as Dansa València, One Dance Week, and Danza a Escena; Fuga, directed by Colectivo Laimperfecta and premiered in Alcalá de Henares as part of the Ciudades Patrimonio program; Twist, directed by Colectivo Laimperfecta and premiered at the Sala Negra of Teatros del Canal; Concierto, by Clara Pampyn, premiered at Conde Duque Madrid as a guest company in the Certamen Coreográfico de Madrid; and Sobre la juventud, directed by Alberto Alonso and premiered at the Museo Reina Sofía in Madrid, later presented at Tanec Praha.
Laimperfecta understands creation as a shared space for listening, collective experimentation, and critical thinking.
Alberto Alonso
ES
Nace en Madrid (1987) estudia Arte dramático en el laboratorio de investigación teatral William Layton mientras lo compagina con sus estudios de danza contemporánea. Más tarde decide ampliar su formación realizando el plan de formación profesional en danza contemporánea en el Estudio de Carmen Senra donde se forma como bailarín y creador. Complementa su formación en P.A.R.T.S (Bruselas) y realiza talleres con diferentes maestros entre el movimiento y la palabra: Guillermo Weickert, Janet Novás, Fernanda Orazi, Pablo Messiez, entre otros.
Como intérprete trabaja actualmente con Jesús Rubio Gamo en “Acciones sencillas”, “Anunciación” y “Gran Bolero” (2018 Teatros del Canal y Mercat de les Flors) por la que fue nominado como mejor intérprete de danza en los premios Max 2020. Trabaja para Lucía Marote en “El ojo del huracán” Teatros del Canal (2021) “Bye-Bye life/Requiem Nocturn” de Pere Faura para el festival Grec 2020 (producción de Mercat de les flors); “BOLERO”de Jesús Rubio (seleccionada en la red a cielo abierto 2016 y Aerowaves en 2017); “ACAB” de Spin-off danza junto a Daniel Hernández y Abraham Hurtado; “Waterloo” Los negros.Alvaro Frutos; “L’età dell’horror”de Ricardo Busccarini; “Yo no moriré de amor” película de Marta Matute producida por elástica y solita films; “Yo, adicto” de Javier Giner.
Interesado en el movimiento,la palabra y las nuevas prácticas escénicas crea junto a Clara Pampyn el colectivo “Laimperfecta”. Su última creación es “La intérprete” un solo de Clara Pampyn estrenado en 2024 en Réplika Teatro haciendo el acompañamiento artístico y formando parte de la dramaturgia; “Sudar Folklore” estrenada en Teatros del Canal en Septiembre de 2022; “262mil pasos de baile” un solo de Alberto Alons 2021 estrenado en el Centro Cultural Conde Duque dentro del certamen coreográfico de Madrid como artista invitado; “FUGA” estrenada en Alcalá de Henares dentro de “Ciudades Patrimonio” “Twist” 2018 estrenada en la Sala Negra de los Teatros del Canal; “Sobrelajuventud” fue la primera pieza con la que recibió varios premios del 30o Certamen Coreográfico de Madrid (como el premio de la crítica) y que fue programada en el Museo Reina Sofía de Madrid y TANEC Praha.
EN
Born in Madrid (1987), he studied Dramatic Art at the William Layton Theatre Research Laboratory while combining it with his contemporary dance studies. Later he decides to broaden his training by taking the professional training plan in contemporary dance at Carmen Senra's studio where he is trained as a dancer and creator.
He complements his training at P.A.R.T.S (Brussels) and takes workshops with different teachers between movement and word: Guillermo Weickert, Janet Novás, Fernanda Orazi, Pablo Messiez, among others.
As a performer he is currently working with Jesús Rubio Gamo in ‘Acciones sencillas’, ‘Anunciación’ and ‘Gran Bolero’ (2018 Teatros del Canal and Mercat de les Flors) for which he was nominated as best dance performer at the Max Awards 2020. He works for Lucía Marote in ‘El ojo del huracán’ Teatros del Canal (2021) ‘Bye-Bye life/Requiem Nocturn’ by Pere Faura for the festival Grec 2020 (production of Mercat de les flors); ‘BOLERO’ by Jesús Rubio (selected in the open sky network 2016 and Aerowaves in 2017); ‘ACAB’ by Spin-off danza together with Daniel Hernández and Abraham Hurtado; ACAB by Abraham Hurtado; ‘Waterloo’ by Los negros.Alvaro Frutos; ‘L'età dell'horror’ by Ricardo Busccarini; ‘Yo no moriré de amor’ film by Marta Matute produced Elástica and Solita films; ‘Yo, adicto’ by Javier Giner.
Interested in movement, words and new scenic practices, he creates together with Clara Pampyn the collective ‘Laimperfecta’. His latest creation is ‘La intérprete’ a solo by Clara Pampyn premiered in 2024 in Réplika Teatro doing the artistic accompaniment and being part of the dramaturgy; ‘Sudar Folklore’ premiered in Teatros del Canal in September 2022; ‘262mil pasos de baile’ a solo by Alberto Alons 2021 premiered in the Centro Cultural Conde Duque within the choreographic contest of Madrid as a guest artist; ‘FUGA‘ premiered in Alcalá de Henares as part of “Ciudades Patrimonio” “Twist” 2018 premiered in the Sala Negra of the Teatros del Canal; “Sobrelajuventud” was the first piece with which he received several awards at the 30th Certamen Coreográfico de Madrid (such as the critics’ prize) and which was programmed at the Reina Sofía Museum in Madrid and TANEC Praha.
Clara Pampyn
ES
Creadora, intérprete y docente.
Como creadora, funda en 2015, junto a Alberto Alonso, el Colectivo Laimperfecta, a través del cual desarrolla su trabajo escénico. En 2022 comienza su proyecto de investigación Las bailarinas no tocan el cielo, en el que todavía continúa trabajando y a raíz del que surgen varias formalizaciones escénicas como Las que bailan (2023) y La intérprete (2024).
Ha trabajado como coreógrafa para la cantante Silvana Estrada estrenando un concierto escénico en el Prototype Festival de Nueva York. En el terreno audiovisual coreografía para varios videoclips de la cantante además de trabajar para Maribou State y para proyectos de publicidad. En 2023 crea una pieza para la Cía La Colé llamada Mi cuerpo es una carretera larguísima de sucesos.
Como docente imparte clases regulares en la Formación Profesional en Danza Contemporánea Carmen Senra y en la Diplomatura en Arte Dramático en Réplika Teatro. Ha impartido talleres en Museo Reina Sofía, Bambú Danza, Musiberia, Danza 180.
Como asistente o acompañanante ha trabajado para Jesús Rubio Gamo, Alberto Alonso, Colectivo La Nevera, Harritxu de Atxa, Laura Cardona y Laura Llodrá.
Como intérprete trabaja para artistas como Carlos Marquerie, Elena Córdoba, Jesús Rubio Gamo, Lucía Marote, Poliana Lima, entre otras.
Es candidata a los Premios Max como Mejor intérprete femenina de danza en 2019 por Gran Bolero y en 2022 por Acciones Sencillas.
Recientemente funda junto con Mar López una productora llamada La Tarea, a través de la cual tramitan ayudas y subvenciones para proyectos escénicos y realizan servicios de producción para compañías y salas.
EN
Creator, performer and teacher.
As a creator, in 2015, together with Alberto Alonso, she founded the Laimperfecta Collective, developing her scenic work through it. In 2022 she began her research project Las bailarinas no tocan el cielo, on which she is still working. As a result of this project, several stage formalisations have emerged, such as Those who dance (2023) and The performer (2024).
She has worked as a choreographer for the singer Silvana Estrada, premiering a performance concert at the Prototype Festival in New York. In the audiovisual field, she choreographed for several music videos of the singer as well as working for Maribou State and for advertising projects. In 2023 he created a piece for La Colé Company called My body is a large road full of events.
As a teacher, she teach regular classes in the Carmen Senra Professional Training in Contemporary Dance and in the Diploma in Dramatic Art in Réplika Teatro. She has taught workshops at Museo Reina Sofía, Bambú Danza, Musiberia, Danza 180.
As an assistant or accompanist she has worked for Jesús Rubio Gamo, Alberto Alonso, Colectivo La Nevera, Harritxu de Atxa, Laura Cardona and Laura Llodrá.
As a performer she has worked for artists such as Carlos Marquerie, Elena Córdoba, Jesús Rubio Gamo, Lucía Marote, Poliana Lima, among others.
She is a candidate for the Max Awards as Best Female Dance Performer in 2019 for Gran Bolero and in 2022 for Acciones Sencillas.
Together with Mar López, she recently founded a production company called La Tarea, under which they process grants and funding for stage projects and provide production services for companies and theatres.
Talleres / Workshops
ES
Nuevo proyecto 2026-2027
Monstruos es un proyecto de investigación y creación escénica, para dos intérpretes, que parte de la investigación sobre un estado físico que tiene que ver con el estupor, el asombro y un sentimiento de desorientación ante el presente. La propuesta se inspira en la célebre cita de Antonio Gramsci: “El viejo mundo se muere. El nuevo tarda en aparecer. Y en ese claroscuro surgen los monstruos” y en el reciente libro de Naomi Klein Doppelgänger.
Imaginamos una ficción protagonizada por dos cuerpos atónitos en un mundo aparentemente reconocible, pero en el que los significados han cambiado. Un paisaje que se parece al nuestro, pero que ya no funciona del mismo modo. Un mundo que oscila constantemente entre dos posibilidades, entre afectos opuestos, sin poder decidir de cuál depender. Un mundo demasiado ridículo para tomárselo en serio y demasiado serio para pasar por meramente ridículo.
El trabajo pretende construirse desde la figura del Doppelgänger, ese otro que se parece a ti pero no es, y se articula como un juego de reflejos, duplicidades y oposiciones: un cuerpo y su contrario, una acción y su reverso, una escena y su reflejo deformado. Desde ahí, Monstruos propone una experiencia escénica que no busca explicar ni representar una realidad concreta, sino habitar la confusión, explorar qué lenguajes aparecen cuando los sistemas de sentido se desmoronan y el entendimiento ya no es posible en términos racionales.
El proyecto se sitúa deliberadamente en un territorio de búsqueda sensorial, donde el cuerpo, la palabra y el sonido funcionan como herramientas para formular preguntas abiertas sobre el presente, el futuro y nuestra capacidad de agencia individual y colectiva.
Este proyecto ha sido seleccionado por CCC
Conde Duque, Madrid, para su programa de residencias.
EN
New project 2026-2027
Monsters is a research and stage-creation project for two performers. It begins with an investigation into a physical state linked to stupor, astonishment, and a sense of disorientation in the face of the present. The proposal draws inspiration from Antonio Gramsci’s famous quote, “The old world is dying. The new one struggles to be born. Now is the time of monsters,” as well as from Naomi Klein’s recent book Doppelgänger.
We imagine a fiction led by two stunned bodies in a world that appears recognizable, yet in which meanings have shifted. A landscape that resembles our own but no longer functions in the same way. A world that constantly oscillates between two possibilities, between opposing affects, unable to decide which one to rely on. A world too ridiculous to be taken seriously and too serious to be dismissed as merely ridiculous.
The work seeks to build itself around the figure of the Doppelgänger—that other who looks like you but is not—and is articulated as a play of reflections, duplications, and oppositions: a body and its opposite, an action and its reverse, a scene and its distorted reflection. From this perspective, Monsters proposes a scenic experience that does not aim to explain or represent a specific reality, but rather to inhabit confusion, to explore which languages emerge when systems of meaning collapse and understanding is no longer possible in rational terms.
The project deliberately situates itself in a territory of sensory exploration, where body, word, and sound function as tools to pose open-ended questions about the present, the future, and our capacity for individual and collective agency.
This project has been selected by CCC Conde Duque, Madrid, for its residency program.
This project has been selected by CCC Conde Duque, Madrid, for its residency program.